摄影展

摄影展

在浦东美术馆有一个摄影展，拍摄作品的摄影师是刘香成，内容主要是上个世纪改革开放的巨变。

事先并不知道美术馆里有摄影展，遇见纯属偶然。虽然自己常说喜欢摄影，却从来没有去关注过摄影展之类的信息。按照展览的提示一圈走下来，那的确不同于在网上欣赏摄影作品的体验，站在一幅幅作品前，能“引导”你去品读那些作品。

在手机里看多了摄影作品，将人的“眼界”缩小了，小屏幕的限制，能看到的细节并不多，在极简主义摄影的一篇文章里，作者说为了适应小屏幕，摄影师作品开始走极简风，。当一张照片放大摆在你的眼前时，可以看到的细节更多，那个在小屏幕里是背景的人物也会成为主角。

从手机屏幕到放大的纸质照片，回归了照片的本质，拍摄的照片内容有质感，照片本身也有质感，它给人以存在感。

照片将实体的事物影像化，影像展示的是那么一个瞬间的存在。有的照片里给读者看到的是曾经的存在，人们用知识去解读这些内容。

禁止拍照

好久没在商店的门口看到过“禁止”拍照的标识了。在上海南京路大丸商场的门上贴着禁止拍照的警示标志，真不知道在人人都是摄影师的自媒体时代，禁止拍照到底禁得了什么。

在饭店吃饭，一伙人共同制定我去点菜。也不知道该吃什么，拍了照片发给大家，征求大家的意见。在拍照的时候，一个主管模样的人过来制止，说是不允许拍照。作为外行，我不知道拍摄菜品会给饭店带来什么损失，但我觉得，如果真的有“竞争对手”来偷拍，谁还能发现的了吗？

从现在摄影的参与程度来说，人们有很长的时间是暴露在镜头前的，也不是别人要故意拍摄，是拍摄者无论如何躲不过闯入镜头的人，就像我们拍照的时候 ，总会有人在镜头前晃来晃去。

在网红经济面前，无论是饭店还是商店，能够展示在某个人的自媒体平台上算是一种荣幸，比如淘宝的不少店家给予截图发朋友圈的顾客以现金的奖励。

在人人都是摄影师的自媒体时代，有些过时的习惯也该改改了。

摄影展2

如果没有遇到刘香成的摄影展，我几乎忽略了摄影展的存在。中文摄影杂志在正常更新的时候，也有一些奖项的获奖作品分享在博客里，从手机里来看，相当于是个缩略图，并不能全面的欣赏到摄影作品的美。

这其实在给我们养成一个习惯，习惯了小屏幕，忘记了大幅的照片是什么样子，就像路边的广告牌那么大。

摄影展是将摄影作品“装裱”起来，让照片成为完整的作品，那么，更清楚的看到细节了。

每个摄影爱好者都说喜欢摄影，那么，我们是否也如喜欢追星的年轻人（迪伦•鲍勃的粉丝不分年龄）那样去看所喜欢的摄影师的作品呢？也就是我们是否会去实地的看摄影展呢？

如果没有去看过几次摄影展，我们的摄影经历还算是完整吗？我们是否能从摄影展中获得对摄影的思考呢？

刘香成展览的作品里有一张是拍摄一群孩子，拍摄于上个世纪九十年代。如果算这些孩子当时七八岁的话，那些孩子出生于八十年代，如今，这些孩子都已上有老下有小了。

找人拍一张合影

旅游的时候，我很乐意担任大家的摄影师，朋友们也喜欢让我为他们拍摄照片，他们说用相机拍出来的相片效果好。我却不能将相机交给身边的人去拍，他们不会使用相机自动挡之外的挡位。

一次外出，遇到了好的风景，想要与家人合影，有两个选择：找一个路人用手机拍；找脖子上挂着相机的人来拍。我们选择了后者。在我们的旁边有一个女生带着一个老人，脖子上正好挂着一台尼康D7000.

我邀请那个女生来拍照，女生很爽快的答应了，为我们拍了两张照片。在我感谢女生的拍摄时，女生将自己的相机递给我，她也要和家人拍一张合影，不知道该找谁，正好看到我也带着相机。

我很乐意效劳。

在我们相互拍合影的时候，旁边正好站着一个摄影师，是那种付费拍照的摄影师。其实，我第一眼看到的正是这个人，他脖子上挂着相机，可看到他身后收费的牌子后，就没有去“自讨没趣”。

用手机可以实现自拍，用相机实在不好拍，这也算是相机的一个缺点吧。不过，拿着相机的人，兴趣在于如何给别人拍，而不是自拍。

摄影：自得其乐气死人

很多人建议我去参加摄影比赛。参加摄影比赛的想法，不敢有，我的这点水平只不过比别人了解了相机的三要素，能使用M档罢了。建议的人多了，我也懒得去解释，拍照的乐趣已经足够享受了，不必再去徒增烦恼了。

最近看网上在讨论几张模糊的照片的事，还有人给我留言说这事的种种不是。对于一个摄影界之外的人，我只感到莫名其妙，这事与我并不相干，也并不是没有好坏是非观念，只不过那些事离我太遥远了，不是我思考的问题，我所关心的是能否拍摄照片，并与大家分享罢了。

也有人评论我微信公众号里的照片，那些照片的确不怎么样，如果想要用更高质量的照片，我得拍一堆照片，然后从中挑选出最好的一两张。这不符合我每天分享一篇摄影主题文章的需求，所以，只要是照片，无论好坏，用至少5张放在文章的最后。

我也想用好照片，可是并没有那么高的生产力和产量，所以，只能维持那个水平了。可是，这并不能阻止我乐此不比的分享。

摄影展（3）：我参与 我分享

在网上看摄影师的摄影作品时，我们往往带着通用的浏览网页或者手机的习惯，这些习惯是我们浏览娱乐信息时养成的，对于欣赏摄影作品是很不友好的，很难静下心来慢慢的品读。

如果你用这种方式去观看摄影展的话，用不了几分钟你就会出现在展览馆的大门外。摄影展是要花钱的，只有在展览馆多呆几分钟才能让你把钱花值了。所以，只能去慢慢的欣赏摄影师的作品，才能留下深刻的印象。在本文开头所说的，如果你用浏览网页的方式去看展览馆的作品的话，就如你看网上的大师作品一样，只不过是扫了一眼。

当你站在放大了的摄影前，仔细揣摩摄影师的作品时，那种对心灵的震撼是无以言比的，那是屏幕之外的另一种享受，照片中的人生动而有情趣，有历史的时间积累，也如时光倒流，引导你进入照片中的年代里。

在微博里，我试着搜索了一下这次展览的信息，还真有不少的观展者将展览分享在微博里，我想，在微信的朋友圈里会更多，只因大家不是一个圈子里的人，看不到罢了。

从展厅出来，回到一楼，出口处有一个文创商店，里面在售卖这次展览的图集，在书页上的作品必定没有展厅里照片的质感的。但是，我又觉得，图册里的图片还是要优于手机里的。

给摄影爱好者策划一个摄影展

摄影爱好者不仅有不逊色于专业摄影师的摄影技术，而且有超乎寻常的摄影热情。摄影爱好者所表现出来的这些特质是摄影不断发展的动力，摄影爱好者也是算是优秀摄影成长的基础吧。

大部分摄影爱好者处于自娱自乐的状态，或者自学，或者在圈子里交流，拍摄的作品顶多是分享在自媒体账号上；也有的摄影爱好者会成为某个团体的专职摄影师，作品虽团体新闻出现在各种新闻媒介上；只有零星的爱好者会成为摄影的顶流，变成超越本职的副业。

在看摄影展的时候，我突然想到，为什么摄影爱好者们不能策划一个摄影展呢？虽然摄影者的作品不具有代表性，但是我们的作品有内容，照片里总要记录一件事的，这些事也会成为一个关注点。

其实，大部分的摄影爱好者在作品上，多数是追求摄影的美感，可是一张照片可以传递很多信息，比如街头的诙谐作品，这些内容会吸引观者的。

不过，摄影爱好者的摄影展是不太会产生经济效益的，即使举办活动，也只能依靠自费的方式。但从摄影爱好者群体的庞大，也许“高手”正隐藏在这个群体里，摄影爱好者的摄影展还是有可能的。

泛黄的老照片

组织同学聚会，班长要大家将以前的照片扫描发到群里。立马有同学响应，用照片用手机拍摄后发在群里。上学期间到底会拍摄多少照片？又有哪个同学手里没有存着摞照片呢？

这些泛黄的照片，记录着我们的青春，拍摄的时候，意气风发，时隔多年再拿出来看，只有感叹岁月的蹉跎。

前两天碰到一个好久未见的好朋友，见面感谢我给他做的相册。一起共事的时候，我将这个朋友的生活照做成了一本相册，不仅有照片，还配了图片的说明。就像我在家里做的家庭相册一样。我想，朋友肯定是常拿出来看的，否则不会在见到我后首提这件事的。我们在家里也常翻阅以前的照片。

常有读者在我的文章后面留言说照片拍的好不好，而对我来说，照片拍下来，留着，用时间赋予照片以意义。

看别人的照片，谈论最多的是美学，当自己成为照片的主角时，是要超越美学的。
同时，我们再回头看AI技术下的照片AI技术下的照片，只是一张照片，它的意义是暂时的，并不能代表一个时代的影像，它是没有主角的照片。

摄影：内容是任务，形式是目标

看一张照片，可谈论的要素有很多。你给别人拍了一张照片，被拍的人会看拍得美不美，旁边的人会看照片里的人在干什么，摄影爱好者会看光线和构图……

每个人的摄影方向不同，对照片的内容也有不同的展现。本文的题目是“内容是任务，形式是目标”，如何来理解这句话呢？

内容是任务：照片是一种情绪的表述形式，与之对应的还有文字与影像，无论你拍摄的主题是什么，都会传递出照片的内容，这些内容对拍摄者和被拍摄有很大的意义，至于外人，可能有意义。也就是说，用照片去记录。

形式是目标：摄影既然是语言，运用语言的能力有高低之分，摄影的形式是摄影的美感，也就是不断提高摄影的水平，让照片的语言能力不断提高，但不要仅停留在唯美寓言的追求中，有些照片，还是要靠时间去印证，去增值。

总之，在摄影上，我们要选择两条腿一起走路，赋予照片以时间的意义，不断提升我们对摄影的认识，让照片更有内涵。

照片的意义

在街上乱拍，拍到一个拉着小拖车去买菜的老太太。回家在电脑里打开，认识这个老太太，是一个朋友的妈，照片拍的不是很难看，就发给了朋友。也许，朋友从来没有在那样一个环境和视角看过自己的妈，感动于照片中的事。

如果，这个老太太是不认识的人，或者并没有观看者认识这个人，这就是一张很普通的照片；当观看者认识照片中的人时，即与照片有了情感上的联系，这张照片也就不普通了。

我常偷拍身边的人，拍的多了，也就懒于去整理，突然有一天发现某一张照片，会随手发给照片中人，换来的常是“你什么时候拍的？”，接下来的话题便是回忆当时的情景。这也是带有情感的照片。

摄影爱好者拍摄的多是小圈子里的人和事，摄影师拍摄的多是大圈子里的人和事。摄影爱好者拍摄的人的情感是人的关系的联系；摄影师拍摄的人的情感是社会话题的提炼，各有各的意义。

照片的意义在于照片本身，也在于人为的赋予其意义，两者是相统一的。

摄影器材从业者的未来

在讨论因手机摄影的发展对相机产业的影像时，一个避不开的话题是手机对相机购买量的冲击。我们在讨论手机与相机的摄影对比时，大家是否想过，手机对比的是相机的卡片机还是专业的单反或无反相机呢？实际上，曾经占有很大市场份额的卡片机在手机面前已经溃不成军了。

单反相机因其专业程度比较高，仍占据高位，不会被轻易撼动。

在博客读到一篇购买富士相机的文章，在文章里，博主介绍了买富士相机被加价的经过。相机与摄影爱好者是相辅相成的，摄影爱好者需要专业的器材，相机需要有一个更加庞大的摄影爱好者群体，这两个方面，如果任何一方走了下坡里，这个行业很快就会完蛋。

徘徊在手机、相机之间的摄影爱好者都是潜在的客户，都是手机与相机争夺的对象。然而，根据市场对待老客户的态度，一旦一个摄影爱好者成为忠诚度较高的“粉丝”时，便成了韭菜，就要被割。其实，割到一定的程度，会很快让“粉丝”另关注其它，甚至是放弃摄影的。

摄影的行业已经不是总体上升的行业了，且行且珍惜吧。

因一张照片收到某图片网站的律师函

单位收到了某图片网站的律师函，原因是在新闻里使用了这个网站的一张照片，具体如何处理，还没有最终的结果。

在互联网上，因版权而衍生出来的纠纷不胜枚举，如果摄影师们也加入照片的维权之路的话，版权纠纷会更加的乱。维权的纠纷只占侵权的很少一部分。

使用网站得先看自己的身份，之所以有很多人使用了别人禁止转载的图片，并不是别人不在意，而是你的影响力不够，或者说人家都懒得跟你计较。但如果你有一定的影响力，有“油水”可捞的话，别人就会来维权了。

有些人口口声声说权利，那只是自己的权利，在维护自己权利的同时也同样在侵犯别人的权利，比如有些写文字的作者，网上搜索图片后插入自己的文章，在后面写上“图片来自网络，侵权必删”等流氓的告知“义务”。

如果要维护版权的良好氛围，就要遵守这里的规则，否则，维权不成反而会陷入更大的纠纷当中去。

所以，对那些要脸的组织来说，还是尊重版权的好。

注重随手拍的照片

给了邻居一袋冻干水果，邻居回家后精心布置，拍回一张照片。冻干的水果是主体，周围配上花和别的零食作为点缀。如何布置一张照片一直是我的弱项，照片里要放什么，怎么放，如何让照片中的元素相互联系，我找不到规律。

一次，去看别人的素描画，说起来，我不会布置景物。素描画的作者就给我讲画中的主体是什么，四周那些小零件是做什么用的。最后，我的理解是，画中的构成元素的布局相当于是在构图，布置成三角形或者四边形，那些看起来没有用处的刀叉、刷子笔等，其实是在为图形做延申的。这让我略微懂得一点摆景物的方法。而当我在桌子上摆放杯子时，又感觉，看似合理，却又说不出哪里出了问题。最后想到，人家画静物的素描是经过很多训练的，并不是想象的那么简单。

所以，在这里得出两个结论：

1、涉及到专业的问题时，一定要去请教专业人士，那可以让自己少走很多的弯路。
2、任何技艺的成长都要经过严格的训练。

用到摄影上，多向摄影师学习，揣摩他们的作品，有必要找一位专业的摄影老师。无论学到什么样的摄影方法，要勤于练习，不能拿着皮毛当作已经学会。